Những điều đáng nhớ về QUEEN & Freddie Mercury

Published On 17/12/2006 | By Jacob Tran | ROCK THẾ GIỚI

Queen là ban nhạc rock đặc biệt nhất. Queen đã đi vào lòng khán giả khắp năm châu bằng thứ âm nhạc của lòng lạc quan. Những ca khúc vui vẻ thường nông cạn, nhưng giọng hát tràn trề của Freddie Mercury, tiếng guitar đầy trí tưởng tượng của Brian May tự nó đã tạo nên lý do để chúng ta yêu cuộc sống, một cách hoang dã và tự nhiên nhưng cũng rất ý nghĩa.
Khởi nghiệp
Trở lại những năm cuối thập niên 60 của thế kỷ trước, Freddie Mercury (tên thật là Farrokh Bulsara, sinh ra tại Tanzania) là sinh viên của 1 trường nghệ thuật ở London, đồng thời là 1 ca sỹ không tên tuổi chu du qua nhiều ban nhạc. Bạn cùng phòng kỹ túc của anh (Tim Staffell) là ca sỹ trong ban nhạc Smile (có solo guitar là Brian May và drummer Roger Taylor). Freddie là một nghệ sỹ có nhiều ý tưởng mới mẻ. Anh cảm thấy B May và R Taylor thực sự là những đồng đội thích hợp và đã thế chỗ Tim sau đó.

Smile sau đó đổi tên thành Queen.

Queen 1: Viên kim cương bị lãng quên.

Bắt đầu bằng việc tuyển tay bass John Deacon – một người “chuyên nghiệp và vô cùng kiệm lời” theo lời của Freddie Mercury. Ban nhạc 4 người bắt đầu sự nghiệp bằng việc từ bỏ việc diễn tại các câu lạc bộ, thay vào đó là sáng tác và thu âm trong studio. Năm 1973, album đầu tay của Queen – Queen I ra đời.
Mặc dù ban nhạc đã tốn nhiều công sức và tâm huyết cho sự ra đời của nó, nhưng Queen I rơi vào lãng quên. Album đầu tay của Queen chịu ảnh hưởng rõ rệt từ Led Zeppelin, Black Sabbath. Queen đang trong giai đoạn tìm kiếm tiếng 1 nói chung và 1 phong cách riêng. AllMusic đã gọi Queen I là “album đầu tay vĩ đại nhất bị lãng quên trong lịch sử Rock ‘N’ Roll”

Queen – ban nhạc chơi Hard Rock với những giai điệu vui vẻ, yêu kiều và quấy phá:

Ban nhạc tiếp tục hoạt động rất tích cực, năm 1974, ban nhạc phát hành 2 album chính thức : “Queen II”, “Sheer Heart Attacked”. 2 album tạo được dấu ấn rõ nét ở Anh Quốc và châu Âu. Album “Sheer Heart Attacked” vô cùng đa dạng về phong cách âm nhạc, từ những ca khúc đồng ca (Now I’m Here) đến những bài mang âm hưởng của Heavy Metal như “Stone Cold Crazy”.


Queen II: xếp thứ 5 tại bảng xếp hạng Anh Quốc; single Seven Seas of Rhye (F.Mercury) xếp thứ 10 tại Anh Quốc.
Sheer Hearts Attacked: trở thành đĩa vàng, với single “Killer Queen” xếp hạng 2 tại Anh và hạng 11 tại Mỹ.

Tiếp tục sự nghiệp âm nhạc với album thứ 4. Năm 1975, Queen đã tạo nên một tác phẩm đồ sộ bậc nhất của nhạc Rock thời bấy giờ: “Bohemien Rhapsody” trong album “A Night At The Opera”. Ca khúc dài 6 phút (kỷ lục vào những năm 70) này được ghi âm và miX rất công phu và phức tạp. “Bohenmien Rhapsody” đã tạo nên một chấn động lớn. Trở thành ca khúc được phát liên tục trên sóng radio bất chấp những giới hạn về thời gian.

Ngoài ra, trong “A Night At The Opera”, còn có nhiều ca khúc kinh điển khác như “Love Of My Life”, “You’re My Best Friend”.

Album đã mang lại cho Queen vị trí danh giá trong nền âm nhạc Anh Quốc với 9 tuần xếp hạng nhất trên bảng xếp hạng Anh Quốc của “Bohemien Rhapsody”. Họ đã tự đặt mình lên ngai vàng của nền âm nhạc xứ sở sương mù.

Năm 1976, Queen quay trở lại với một album được đánh giá là có thể so sánh với “A Night At The Opera”: “A Day At The Race”. Mặc dù, khán giả cũng như giới phê bình đánh giá cao A Day At The Race nhưng doanh thu của album này không tương xứng với những lời khen tặng mà nó nhận được.

Bài hit, “Somebody To Love” lại là một minh chứng cho phong cách sáng tác cầu kỳ của Queen với phần vocal gồm 100 phần thu âm của Freddie và Brian được trộn vào nhau.

Đây cũng là thời điểm mà Queen có live show quy mô nhất của mình: biểu diễn trước khoảng 180 000 khán giả tại Hyde park (London). Con số mà ngay cả những chương trình khổng lồ như LIVE8 cũng phải mơ ước. Đó vẫn là một kỷ lục chưa bị phá vỡ cho đến giờ phút này cho live show riêng của 1 rock band.

Một năm sau, Queen phát hành “News Of The World”. Album mang theo 2 bản hùng ca vô cùng mạnh mẽ: “We Will Rock You” và “We Are The Champions”. Cả hai đều đạt được hạng 4 trên bảng xếp hạng của Mỹ và trở thành những ca khúc kinh điển của những người yêu thể thao.

Không chịu ngưng nghỉ sau 5 năm làm việc liên tục, Queen phát hành album “Jazz”. Cho dù âm nhạc trong album bị chế giễu bởi những nhà phê bình là “không phải Jazz” nhưng đây lại chính là album đầu tiên của Queen đạt được danh hiệu đĩa bạch kim. Những ca khúc đáng chú ý trong album này là “Don’t Stop Me Now”, “Fat Bottomed Girls”, “Bicycle Race”, và “Jazz”: một liên khúc các khúc trong album được chơi ngẫu hứng.

Mệt mỏi sau thời gian dài không được nghỉ ngơi, cộng thêm việc tay trống Roger Taylor cảm thấy quá mệt mỏi và bị shock trước những lời chỉ trích từ giới phê bình. Ban nhạc quyết định tạm nghỉ. Queen hi vọng sẽ trở lại vào năm 1979 hoặc 1980.

Hình ảnh của Queen thời kỳ này là một ban nhạc Hard Rock mạnh mẽ, với những âm thanh kế thừa của Led Zeppelin, Black Sabbath. Một Queen của Freddie Mercury với mái tóc dài, chơi piano làm cho những âm thanh Hard Rock thô ráp thêm quý phái, cùng Brian chơi solo guitar giai điệu rất hay và nồng nàn. Một Queen gấp gáp, trẻ trung bước ra sân khấu với những bộ quần áo lấp lánh của glam rock. Ban nhạc đã khai thác đến tận cùng những thủ pháp của nhạc Rock thập niên 70, kết hợp với sự sáng tạo cầu kỳ và sang trọng của minh để đi đến một thể loại mới mà ngày nay người ta vẫn gọi khi nhớ đến Queen : Opera Rock.

Queen – một siêu nhóm rock RnB disco

Cuối năm 1979, Queen lại trở lại studio, tiếp tục sự nghiệp âm nhạc của mình.bằng album “The Game” (phát hành năm 1980). Đây là một cuộc cách mạng với Freddie và Queen. Những ca khúc được dàn dựng công phu không còn nữa, thêm nữa là việc Queen rũ bỏ những âm thanh của heavy rock cổ điển, thay vào đó là những âm thanh giả lập (synth) của Disco thời thượng. Freddie trở lại với mái tóc húi cua – cùng với những lời đồn đại anh là người đồng tính luyến ái.
Sự thay đổi đã mang lại hiệu quả rõ rệt, “The Game” dẫn đầu bảng xếp hạng ở cả 2 bờ Đại Tây Dương. “Another o­ne Bites the Dust” – một sáng tác hiếm hôi của tay bass John Deacon đã trở thành một hiện tượng khi cùng một lúc dẫn đầu Rock Billboard, R’n’B Billboard, Dance Billboard. Cho dù đây là ca khúc duy nhất không sử dụng âm thanh giả lập (Synth).

Cùng năm đó, Queen phát hành album soundtrack cho bộ film Flash Gordon. Nhiều phần của album đã được Queen tận dụng trong những live show trong thời kỳ này.

Tour diễn ở Nam Mỹ của Queen một lần nữa ghi vào lịch sử nhạc rock những kỷ lục về khán giả: các live shows của Queen ở Brazil, Achentina, Mexico thu hút từ 100 – 400 000 khán giả tham dự. Họ cũng là rockband thực thụ đầu tiên trình diễn ở Mexico.

Năm 1981, trong quá trình ghi âm single “Under Pressure”, Queen có dịp cộng tác với David Bowie khi tình cờ gặp siêu rocker của glam rock này tại phòng thu. Giọng hát của David xuất hiện trong “Under Pressure” mang lại cho single này thành công tại Anh Quốc với việc xếp hạng 1 trên bảng xếp hạng.
Cùng năm đó, Queen phát hành album Greatest Hits – kỷ niệm một thập kỷ vinh quang của mình. Tay trống Roger Taylor cũng phát hành album solo của mình (“Fun In Space”).

Được sự thành công của “The Game” cổ vũ, Queen đi sâu hơn vào Disco và Funk ở album tiếp sau: “Hot Space” (1982). Một mặt, album tiếp tục thành công về doanh số, mặt khác đó là sự thất vọng lớn với những rock fan trung thành của Queen. Những người muốn Queen trở lại với âm thanh của Sheer Heart Attack.

Năm 1983, Queen gây shock cho dư luận khi tuyên bố “sẽ không tiếp tục trình diễn live nữa” . Các thành viên của Queen tạm thời tách ra, và hoạt động với những dự án riêng của mình. Đáng chú ý là Brian May phối hợp cùng Eddie Van Halen (một tay guitar huyền thoại của lịch sử kỹ thuật guitar rock) với album “Star Fleet Project”.

Năm 1984, Queen trở lại với album “The Works”. Queen vẫn theo đuổi cuộc cách mạng về phong cách với Funk, Disco. Album với 2 bài đinh: “I Want To Break Free”, “Radio Gaga” tạo được thành công đáng kể tại Hoa Kỳ (tuy không bằng các album trước). “I Want To Break Free” trở thành ca khúc cổ động cho những cuộc biểu tình của thanh niên ở Brazil đồng thời cũng là ca khúc quảng cáo cho Coca Cola. Tuy thế, video clip của ca khúc này lại bị buộc tội là phá hoại hình ảnh ban nhạc khi đưa các thành viên trong band vào những vai diễn lố bịch,

Queen phá vỡ lời tuyên bố trước đây bằng việc diễn “một vài show diễn nhỏ”: Rock In Rio ở Brazil, Sun City ở Nam Phi, Live Aid ở London. Tất cả đều thu hút hàng trăm nghìn khán giả tới xem.

Đầu năm 1986, 4 thành viên của Queen lại sát cánh cùng nhau ghi âm album “A Kind Of Magic”. Nhiều ca khúc trong album này được lấy cảm hứng trong thời gian Queen thực hiện soundtrack cho bộ phim Highlander của Russell Mulcahy. Album là một thành công lớn của Queen với một chuỗi những bài hits như “A Kind Of Magic”, ” Friends Will Be Friends”, “Who wants to live forever”…
Tour diễn quảng bá cho album “A Kind Of Magic” là tour diễn lớn nhất của ban nhạc kể từ khi thành lập. Với điểm nhấn là màn trình diễn tại SVĐ Wembley. Live show này đã được ghi hình lại và phát hành rất thành công dưới dạng Audio, băng Video và DVD.

Buổi trình diễn cuối cùng không hẹn trước của Queen diễn ra tại Knebworth Park. Với sự chứng kiến của 125,000 fans, Queen có những giây phút huy hoàng cuối cùng của mình trên sàn diễn.

Năm 1988, Freddie Mercury hợp tác với ngôi sao Opera người TBN: Montserrat Caballé trong album kinh điển “Barcelona”. Đây được coi là dấu ấn chói sáng nhất trong sự nghiệp âm nhạc của F Mercury cũng như Queen.

Một năm sau, album “Miracle” ra đời. Queen lại một lần nữa đứng đầu các bảng xếp hạng ở châu Âu. Nhưng họ đã làm các fans hẫng hụt khi tuyên bố không tổ chức live show cho album này. F Mercury phủ nhận tin đồn anh có vấn đề về sức khoẻ, và tuyên bố đơn giản chỉ vì anh không muốn tuân theo một quy luật đã định sẵn. Miracle được ghi dấu ấn bởi các ca khúc “I Want It All”, “Breakthru”…
Album này cũng là tác phẩm đầu tiên mà các thành viên trong ban nhạc Queen cùng hợp tác trong việc viết ca khúc. Trước đây hầu hết các bài hát đều do 1 người sáng tác, hoà âm phối khí. Nhưng trong “Miracle” các thành viên chia sẻ các ý tưởng với nhau và ký tên vào bản nhạc bằng cái tên chung : Queen.

Năm 1991, một loạt tin đồn nổi lên cho rằng Freddie Mercury – thủ lĩnh của Queen bị AIDS. Freddie phủ nhận điều này và cùng các thành viên khác bước vào studio thu album kế tiếp, Mang trong mình căn bệnh tử thần, Freddie sử dụng những tháng ngày cuối đời để ghi âm album cuối cùng trong sự nghiệp – cũng là 1 album bi kịch trong lịch sử nhạc Rock: “Innuendo”. Dấu ấn của album là bản trường ca cùng tên và một ca khúc được coi như “những lời khắc trên bia mộ”: “The Show Must Go o­n”.

Ngày 23-11 năm 1991, Freddie công khai việc mình là nạn nhân của AIDS, và để lại tài sản cho quỹ chống hiểm hoạ thế kỷ này. 24h sau, Freddie Mercury trút hơi thở cuối cùng ở tuổi 45.

Queen chưa bao giờ chính thức tan rã, nhưng Queen thực sự đã chết từ giờ phút Freddie Mercury rời bỏ thế giới.

Queen là ban nhạc rock đặc biệt nhất. Queen đã đi vào lòng khán giả khắp năm châu bằng thứ âm nhạc của lòng lạc quan. Những ca khúc vui vẻ thường nông cạn, nhưng giọng hát tràn trề của Freddie Mercury, tiếng guitar đầy trí tưởng tượng của Brian May tự nó đã tạo nên lý do để chúng ta yêu cuộc sống, một cách hoang dã và tự nhiên nhưng cũng rất ý nghĩa.

Tạo website bán hàng với WordPress

Like this Article? Share it!

Về tác giả

là người sáng lập ra VnRock.com cách đây 9 năm. Anh theo dõi thường xuyên sự phát triển của nhạc Rock tại Việt Nam và là người chịu trách nhiệm về việc marketing và định hướng phát triển cho VnRock.com. Chuyên gia của các bài phỏng vấn :D

Trả lời

Thư điện tử của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *